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la clinique pour artistes
programme de formation professionnelle de l'artiste auteur.rice en art visuel

La Clinique pour Artistes est un programme de résidences sur mesure de formation de l’artiste, il aborde toutes les spécificités de son activité professionnelle à partir de 11 focus qui tendent à accélérer le développement de l’activité tant au niveau conceptuel que pratique, communicationnel ou administratif.

La formation-résidence sur mesure est co-construite avec l’artiste en fonction d’un ensemble de diagnostics d’entrée. Cette formation est accessible à tous les artistes professionnels, sans aucun critère de sélection. Nous précisons en accord avec l’artiste quels focus lui sont essentiels et leur durée en fonction de chaque cas. Nous établissons alors un devis et une proposition de prise en charge.

Pour toute information, merci de nous adresser un message à : formation@2mares.org

Un guide des lieux ressources pour la professionnalisation des artistes est disponible ici vous y trouverez d’autres types de formation, d’accompagnement et de conseil.#formation #artistes #marseille

Nous portons une attention particulière aux personnes en situation de handicap, n’hésitez pas à prendre contact avec notre référent handicap : Laurent Le Bourhis  pour toute question : par téléphone ou SMS au  06 11 77 01 39 ou par mail à laurent@2mares.org

Cliquez sur l’image pour afficher/télécharger la plaquette de présentation

La formation en 5 phases

Une formation sur mesure

Un planning adapté à vos disponibilités

Un suivi individuel

Phase 1
Remplissez un ou plusieurs diagnostics en fonction des freins que vous avez identifiés. Ces diagnostics sont présentés et détaillés plus bas.

Phase 2
Dans un délai de deux semaines suivant la réception de vos diagnostics, nous vous fixons un premier rendez-vous au cours duquel nous précisons votre demande, nous faisons un point sur votre activité professionnelle afin de valider la sélection de votre candidature.

Phase 3
Une fois accepté.e en formation Clinique pour artistes, nous définissons ensemble les différents focus qui viendront constituer votre formation sur mesure, nous en fixons les objectifs et les modalités puis nous concevons ensemble un planning de rendez-vous de façon à s’adapter au mieux à votre disponibilité et optimiser votre réception des contenus pédagogiques.

Nous vous adressons ensuite une convention de formation professionnelle, accompagnée d’un devis et de propositions de prises en charge du coût de votre formation. Nous pouvons vous accompagner dans vos démarche administratives le cas échéant. Si cette convention vous convient, vous nous la renvoyez signée. Un livret de formation vous est remis et vous êtes invité.a à remplir un questionnaire d’auto-évaluation des compétences et connaissances.

Phase 4
Les rendez-vous sont en présentiel, certains focus sont en collectif d’autres sont individuels.

Phase 5
A l’issue de la formation, vous êtes invité.e à finaliser le questionnaire d’auto-évaluation des compétences et connaissances que vous avez commencé à remplir en début de formation. Vous serez également invité.e à remplir une évaluation globale de la formation pour nous aider à faire évoluer et enrichir le programme Clinique pour artistes.

La durée moyenne de mise en place de la formation est de 2 mois, entre le premier rendez-vous et le début de l’action de formation.

Les Diagnoctics d'entrée

Vous pouvez remplir un ou plusieurs diagnostics en fonction des freins que vous avez identifié pour la poursuite de votre activité professionnelle.

Dans les deux semaines qui suivent la réception du ou des diagnostics nous vous proposerons de vérifier si nous pouvons répondre à votre demande de formation lors d’un premier rendez-vous, en présentiel ou à distance.

Chaque formation que nous proposons répond précisément à une problématique établie par l’artiste lui-même selon un diagnostic d’entrée. Dans un but de simplification et d’efficacité nous avons déterminé un ensemble de questions rassemblées en 3 formulaires :

Diagnostic : Propos artistique [ à remplir en ligne]
relatif à la dimension critique, la réflexion sur le travail et la création artistique, ce diagnostic concerne particulièrement les focus 1, 9 et 10

Diagnostic : Visibilité de l’artiste [ à remplir en ligne]
relatif à la partie liée à la communication, à la mobilité et à la diffusion du travail artistique, ce diagnostic concerne particulièrement les focus 2, 3, 5 et 11

Diagnostic : Développement économique [ à remplir en ligne]
relatif au cadre administratif général, à l’atelier et au développement de projets, ce diagnostic concerne particulièrement les focus 4, 6, 7 et 8

le programme de formation sur mesure

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focus 1 – Démarche artistique

Comprendre les relations entre la position, la démarche et la pratique artistique.
Définir et articuler la singularité de la position, la nature de la démarche et les spécificités de la pratique.
Rédiger un texte de présentation organisant ces trois aspects de la création
Déterminer sa place dans le champ de l’art et son rapport au marché
Synthétiser l’ensemble du travail dans une présentation orale

Formation individuelle
Durée : 20h réparties sur 10 jours

focus 2 – Dossier artistique

 Comprendre les enjeux d’un dossier artistique, sa fonction, sa logique
et ce qu’il représente pour le lecteur
Connaitre les codes de composition
Déterminer son contenu en adéquation avec son parcours
et élaborer un document représentatif de l’ensemble de son travail
Constituer son dossier à partir des éléments textuels et iconographiques
Optimiser le dossier artistique et en proposer différentes versions
Analyser l’importance du portfolio en tant qu’outil dans les arts visuels.

Formation collective
Durée : 8h sur une journée

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focus 3 – Diffusion & Communication

Comprendre les enjeux d’une communication diversifiée
Définir une stratégie de communication
Hiérarchiser et distinguer les niveaux d’objectifs en communication dans les arts visuels
Établir un typologie des publics cibles
Savoir choisir les supports et les outils de communication adaptés

Formation collective
Durée : 3h

focus 4 – Comptabilité & Fiscalité

Identifier les principaux organismes administratifs et leur fonction
Définir le cadre adéquat à son activité professionnelle
Tenir une comptabilité claire et réaliser une projection, appréhender les outils de pilotage financier
Connaitre les modalités contractuelles que l’artiste peut être amené à rencontrer
Savoir remplir sa déclaration annuelle en fonction du régime choisi

Formation collective
Durée : 8h réparties sur 2 jours

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focus 5 – Mobilité & Résidences d’artiste

Comprendre les enjeux d’une résidence dans le parcours d’un artiste
Saisir les bénéfices liés à la mobilité
Identifier les différents types de résidence et les contrats s’y afférant
Etre en capacité de choisir la résidence la plus adaptée à sa maturité professionnelle.
Connaitre les sites ressources et les lieux de résidence
Apprendre à financer sa résidence artistique

Formation collective
Durée : 3h

focus 6 – L’atelier, un espace de production

Distinguer les différents types de pratiques artistiques et y associer les espaces appropriés
Comprendre le potentiel d’un atelier d’artiste, son rôle dans le développement économique.
Quelle forme juridique choisir en fonction de son objectif d’installation et de l’espace retenu.
Connaitre l’ensemble des démarches administratives liées à l’atelier
Les aides et autres dispositifs d’accompagnement à l’installation
Comprendre l’économie d’un atelier d’artiste et connaitre les solutions de pérennisation.

Formation collective
Durée : 8h réparties sur 2 jours

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focus 7 – Financement de projets

Présenter et défendre son projet, en connaitre les points faibles et les atouts
Accroître la prise de conscience de ce que l’artiste a déjà réussi à mobiliser dans son projet (matériel et immatériel)
Identifier les partenaires financiers selon les types de projets, les aides, les lieux de production, etc
Hiérarchiser les besoins pour finaliser le projet
Etablir un budget

Formation collective
Durée : 6h

focus 8 – Animer un atelier artistique

Être capable d’extraire de sa pratique et de ses compétences des propositions d’ateliers collectifs
Mettre en place une méthodologie et une pédagogie adaptée à chaque type de public
Déterminer le public concerné et les partenaires potentiels pour un projet d’atelier
Rédiger les différents documents (logistiques, administratifs, financiers, communicationnels, etc)
Rédiger le déroulé d’un atelier

Formation collective
Durée : 6h

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focus 9 – Méthodologie du processus créatif

Connaitre les étapes du processus de création
Acquérir une méthode de travail articulant la recherche, la documentation, les références et les propositions
Organiser et segmenter son temps de travail en fonction de tâches assignées
Sélectionner les propositions les plus cohérentes avec sa démarche
Rédiger un texte encadrant la création en cours
Concrétiser rapidement une pré-visualisation de l’œuvre

Formation individuelle avec rendez-vous collectifs
Durée : 20h

focus 10 – Exprimer sa pensée & articuler ses propos

Analyser l’environnement de prise de parole et intervenir de façon appropriée
Engager et développer une discussion à propos de son activité
Déployer ses problématiques de façon claire et les propositions apportées
Décrire et articuler l’ensemble de sa démarche artistique en une présentation courte (pitch)
Etre capable de se positionner parmi plusieurs référents (auteurs ou mouvements) de l’art contemporain

Formation individuelle avec rendez-vous collectifs
Durée : 12h réparties sur 6 semaines

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focus 11 – Modalités de monstration

Choisir comment présenter son oeuvre en cohérence avec l’ensemble de son travail.
Comprendre en quoi la monstration est un élément complémentaire de l’oeuvre
Être capable de préparer un transport d’oeuvre, de la caisse aux documents administratifs
Rédiger une fiche technique et un protocole de montage pour chaque oeuvre
Rédiger une note de médiation

Formation collective
Durée : 3h

Auto-évaluation des compétences des artistes formés jusqu'en 2021 [2016-2021 / 20 bénéficiaires]

Le questionnaire d’auto-évaluation des compétences est organisé en 5 parties, il est complété en début et en fin de formation par les artistes accompagné.e.s.

Ces 5 pôles de compétences ont été définis en fonction des 11 focus qui constituent l’ensemble de l’action de formation.

Evaluation globale de la formation [2016-2021 / 20 bénéficiaires]

Bénéfices de la formation

Pédagogie globale de la formation

Evaluation des formateurs

Organisation matérielle

Les artistes bénéficiaires du programme depuis 2016
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